音乐表演教学实践的探索与研究既是为了提升教学质量和效果，也是为了适应当今社会的需要。在当代社会，音乐表演教学实践已经成为音乐教育中不可或缺的一部分。随着社会的发展和人们审美意识的提高，音乐表演教育的需求不断增加。同时，教育改革的推进也为音乐表演教学实践提供了更多的机遇和挑战。因此，高校需要不断地进行探索与研究，以适应时代的需求，并不断提高教学质量，培养更多具有表演能力和创新意识的音乐人才。
同时，音乐表演是培养学生音乐素养和审美能力的重要环节，对于提升学生的表演技巧和音乐表达能力具有重要作用。然而，在音乐表演教学实践中存在一些问题，例如教师对实践教学缺乏重视等。为了解决这些问题，需要对音乐表演教学实践进行探索与研究。基于此，本文旨在探讨音乐表演教学实践的意义、存在的问题以及相应的探索与研究。通过分析音乐表演教学实践的作用和意义，指出当前教学中存在的问题，并提出改进教学模式和方法等策略。以此希望提高音乐表演教学的质量和效果，培养学生的表演能力和创新意识。
1音乐表演教学实践的意义和作用分析
随着科技的发展，人们日常的工作生活已经不用像以前般的沉重劳累，社会经济水平的提升，提高了人们的物质水平，因此人民群众有更多的时间去追寻自己的精神世界，群众对于精神文明的质量也有了更高的要求。当前我国培养音乐人才的方法存在非常大的缺点，急需对音乐表演教学进行创新改革，音乐表演实践教学，是改革的新思路，不仅符合当前我国所推行的高等学校教育改革体制要求，同时还能够真正培养出音乐人才。
同时，音乐表演教学实践可以在教学中唤醒学生的学习主动性，学生在感觉到学习的乐趣时，会主动去构建起自己的学习模式，从而构建起自主学习的习惯。学生在实践学习中产生对音乐的了解和感悟，理解音乐的内涵，并且在实践中学生能够更清晰理解到音乐的技巧，进而培育出优秀的音乐人。
具体而言，通过实践，学生能够亲自参与音乐表演活动，锻炼自己的音乐演奏、歌唱和艺术表现能力。实践中的演出经历可以提高学生对音乐的理解和掌握，帮助他们建立更加深入的音乐认知和表达能力。此外，音乐表演实践还可以培养学生的合作意识和团队精神，让他们学会与他人合作，共同完成一场精彩的音乐表演。而对于教师而言，音乐表演教学实践也具有重要的意义和作用。实践中的表演活动可以为教师提供一个有效的教学手段，帮助他们更好地传授音乐知识和技能。通过实践，教师可以直观地展示音乐的演奏技巧和艺术表现方法，激发学生的学习兴趣和学习动力。此外，音乐表演实践还可以为教师提供一个评估学生学习成果的机会，了解学生的发展水平和需要进一步指导的方向。
2音乐表演实践教学方面存在的主要问题
2.1学校对音乐表演实践支持的力度不够
对于学校而言，中国音乐学院教学的改革和创新，主要是两种方式，一种是在教师教学时构建起较为完善的课程体系，另外一种是为学生提供丰富的学习平台。
目前我国有部分学校的音乐表演课程，还没有建立起与实践相关的课程体系。这使得专业教师缺乏正确的教学指导，实践教学的开展完全无法取得效果。音乐类高校和艺术类高校对于音乐表演教学体系的建设较为完善，但依旧还存在着许多需要改进的地方。而综合性大学往往只将音乐教学看成基础通识课程，许多音乐表演专业的老师并没有对音乐教学建立起切实可行的教学计划，因此，所运用的教学模式不科学，而且不具备针对性，无法广泛使用。同时由于大多数教师都缺乏改革创新精神，在课程实践中积极性和执行力都较差，这使得虽然为学生开展了音乐表演实践教学，但无法取得教学成绩，没有发挥出教育水平和作用。
2.2教师对实践教学缺乏重视
部分教师在音乐表演教学中过于注重理论知识的传授，忽视了实践操作和学生的个性发展。他们更倾向于使用传统的教学方法，没有给予实践教学足够的关注。这与他们的教育背景、教学经验和教学资源有关。一些教师没有受到系统的实践教学培训，缺乏实践教学的观念和方法。此外，一些学校对实践教学的支持力度不够，没有为教师提供充足的实践教学资源和条件。因此，教师对实践教学缺乏重视会导致学生接触实践的机会减少，无法真正了解和掌握音乐表演的技巧和艺术魅力。学生可能失去对音乐表演的兴趣和热情，制约了他们表现力和创造力的发展。
所以当一个教师在音乐表演教学中，只注重教授各类乐器的基本演奏技巧和乐理知识，而忽视了学生的实际操作和个性发展时，他们就会缺乏对学生的实践指导和艺术鉴赏，导致学生不能真正理解和体验音乐表演的魅力。
2.3学生自身实践能力有待提高
除了教师方面外，部分学生在音乐表演实践中存在实践能力不足的问题。他们缺乏实践操作和艺术表达的机会，对于音乐表演的基本技巧和演奏要求不够了解。一方面，一些学生在学校中没有得到足够的实践培养，只注重理论学习而缺乏实际操作的机会。另一方面，学生缺乏自我学习和实践的动力，没有意识到实践能力对于音乐表演的重要性。所以这种情况下，他们会缺乏真实演出的经验，无法应对复杂的表演场景。同时，他们的表现力和创造力也受到一定的制约。
因此，学生自身没有进行过实践操作和团队合作的经历，只是停留在理论知识的层面。在进行音乐表演时，他们会缺乏自信和表达能力，无法将音乐情感准确地表达出来。
3对于音乐表演教学实践策略的探索与研究
音乐表演教学是培养学生音乐素养和表演能力的重要环节，对于提升学生的音乐表现力和审美能力具有重要作用。为了探索与研究音乐表演教学实践策略，可以从多个方面进行探讨。
3.1提升教师团队的实力和水平
教学的创新离不开教师团队的支持，对于音乐表演专业而言，优秀的教师能够在教学创新改革中发挥出至关重要的作用，教师是学生与专业之间衔接的最主要连接者，会直接影响着学生，对于音乐表演专业的认知。如果教学团队的质量参差不齐，那么必然无法在教学改革创新上取得实质性的效果。所以，应当为音乐表演专业教学改革建立起一支优秀的教学团队，学校要为打造这支教学团队去建设教师的能力与素养，并将其放置在重要的战略位置。同时教师团队应该对，因为表演专业，有着深刻的见解和感悟，了解等专业的前沿和热点知识，能够让学生对专业知识有更充分的理解，同时具备很好的交流沟通能力，能够发现学生的问题，并给出正确的指导。并且教师应该在与学生相处中言传身教，给学生们做出一个完美的榜样，也能够让学生在真正的实践当中感受到音乐表演专业的力量。
与此同时，学校还应该积极与校外机构进行合作，可以通过聘请在音乐表演领域上有一定建树的专业人才，让学生们除了在学校可以接受校内老师的指导以外，还可以接受专业大师的指点，更清楚认识到当前音乐表演发展的状况，了解自己的水平，从而有方向的去提升表演能力和演出素养。比如有的学校会邀请业内有较高知名度的教师来学校开展嘉宾讲座，给学生一个近距离接触专业学者的机会，有助于学生进一步了解自己所热爱的艺术活动。
3.2改进教学模式和教学方法
传统的教学模式通常采用教师单一指导的方式，学生缺乏发挥创造力的机会，学习效果有限。这主要是因为传统的音乐表演教学往往侧重于教师传授，学生被动接受，缺乏实践操作和个性化培养。因此，高校可以尝试改进教学模式和教学方法，注重学生的主体性和互动性。而建立以学生为中心的教学模式，可以激发学生的学习兴趣和学习动机，注重培养学生的表达能力、团队合作能力和创新意识。
具体而言，教师可以通过采用小组合作、角色扮演、案例研究等方式，让学生积极参与到音乐表演教学中。在这个过程中，教师可以扮演指导者和引领者的角色，引导学生进行自主学习和自我评价。因此，在音乐表演教学中，可以组织学生分成小组进行合作演出，每个小组负责不同的乐器或声部，通过合作演出的方式培养学生的团队合作精神和协调能力。同时，教师可以引导学生进行表演技巧的探索和实践，鼓励他们展现个性和创新。
3.3建立和完善相关实践教学体系
实践教学是培养学生音乐表演能力的关键环节，建立和完善相关的实践教学体系对于提高学生的表演水平和实践能力至关重要。然后目前的音乐表演教学往往只注重理论知识的传授，缺乏实践环节和实践能力的培养。因此，建立实践教学体系，将理论知识与实践操作相结合，注重培养学生的实践能力和创新意识就显得尤为重要。学校通过实践演出、实践训练等方式，让学生亲自参与到音乐表演中。同时，组织学生进行实践探究和创作，培养学生的表演艺术素养。
所以，在音乐表演教学中，学生可以参加学校举办的音乐会或比赛，进行实践演出。在实践演出的过程中，学生可以通过与同学的交流和教师的指导，不断提升自己的表演水平和音乐素养。此外，还可以组织学生进行实践训练，比如定期举办演奏会、排练观摩等活动，让学生有机会锻炼和展示自己的表演能力。
3.4建立适当的实践考核机制
传统的考核方式主要以考试为主，忽视了对学生实践能力和创新能力的考核。而建立适当的实践考核机制，注重学生的实际表演成果和表演技巧的评价，对于激励学生的学习动力和提高教学质量具有重要意义，可以激发学生的学习兴趣和促进学生的自主学习和主动参与。
因此，在建立适当的实践考核机制中，学校需要采用综合评价的方式进行考核，包括演奏能力、舞台表演、创作能力等方面的评价。同时，可以注重对学生的自我评价和同伴评价，让学生更好地认识自己的优势和不足，并不断改进和提升。
在音乐表演考核方面，可以采用定期演奏会、实践作品展示等形式进行评价，教师和同学可以根据学生的表演表现和创作成果给予评价和指导。同时，可以利用互联网和移动应用技术，建立学生个人档案，记录学生的演奏成果和艺术活动经历，供日后参考和评价。
结语：
总之，音乐表演教学实践具有重要的意义和作用。通过探索与研究音乐表演教学实践策略，学校将能够不断提高教学质量和效果，培养学生的音乐表演能力和创新意识，同时也能够满足社会对于音乐表演人才的需求。相信在未来的实践中，学校能够进一步提升音乐表演教学的质量和水平，为音乐表演教育的发展做出更大的贡献。
（张瑜，江西新能源科技职业学院）